เคล็ดลับสำหรับการเป็นนักเขียนบทฮอลลีวูด

การเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์ยอดนิยมของฮอลลีวูดเป็นความฝันสำหรับหลาย ๆ คน แต่ส่วนใหญ่ไม่เคยทำตามขั้นตอนที่จำเป็นเพื่อให้ประสบความสำเร็จเพราะพวกเขาไม่เห็นอาชีพเป็นช่างฝีมือ พวกเขาเห็นว่ามันเป็นวิธีการที่จะได้รวย

ได้รับการยอมรับมีนักเขียนบทภาพยนตร์หลายคนที่ทำเงินหลายล้านดอลลาร์ในหลักสูตรของอาชีพของพวกเขา มี "ความสำเร็จชั่วข้ามคืน" อยู่สองสาม (หากคุณไม่ได้รวมเดือนหรือเป็นปีของการทำงานให้กับสคริปต์ของพวกเขาก่อนที่พวกเขาจะกลายเป็น "ความสำเร็จชั่วข้ามคืน") แต่ส่วนใหญ่แล้วการเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จนั้นก็เหมือนกับคุณค่าอื่น ๆ - เป็นผลมาจากการทำงานหนัก

ดังนั้นจะเริ่มต้นที่ไหน เราได้อธิบายขั้นตอนพื้นฐานไว้สำหรับการติดตาม โปรดทราบว่านี่เป็นเส้นทางที่เป็นไปได้ในหลาย ๆ เส้นทาง ความจริงก็คือไม่มีใครถูกหรือผิดเมื่อค้นหาอาชีพเขียนฮอลลีวูด บางสิ่งบางอย่างทำงานได้สำหรับบางคน แต่ไม่ใช่สำหรับคนอื่น ๆ บางคนก็โชคดีบางคนมีพรสวรรค์และบางคนก็ไม่เคยยอมแพ้ แต่หากคุณกำลังมองหาข้อมูลเกี่ยวกับวิธีเริ่มต้นใช้งานขั้นตอนต่อไปนี้ควรช่วยให้มีทิศทางเพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อย

ให้การศึกษาด้วยตนเอง

การเขียนบทภาพยนตร์ไม่ได้เป็นเพียงสิ่งที่จะข้ามไป มีนักเขียนเพียงไม่กี่คนที่ดูเหมือนจะเข้าใจจังหวะของสคริปต์ภาพยนตร์และมีพรสวรรค์ในการสนทนาตั้งแต่เริ่มต้น แต่ส่วนใหญ่นักเขียนใหม่ต้องมีความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขากำลังพยายามเขียนและนั่นหมายถึงการวิจัย

จุดเริ่มต้นแห่งเดียวคือหนังสือบางเล่มในหัวข้อ สิ่งเหล่านี้จะช่วยให้เข้าใจโครงสร้างพื้นฐานของสคริปต์ภาพยนตร์รวมถึงวิธีการเขียนองค์ประกอบต่าง ๆ ของมันตั้งแต่การสร้างตัวละครที่น่าสนใจและพล็อตไปจนถึงการพัฒนาบทสนทนาที่น่าสนใจและโครงสร้างเรื่องราวที่เหมาะสม หนังสือสามเล่มนี้เป็นการเริ่มต้นที่ดี:

• "โครงสร้างเรื่อง" โดยโรเบิร์ตแมคกี้เป็นเรื่องราวของโครงสร้างเรื่องราวและพื้นฐานของหลักการเขียนบท ต้องอ่าน
• "บทภาพยนตร์" โดย Syd Field เป็นอีกเรื่องที่ผู้อ่านคนหนึ่งต้องอ่านว่าผู้เขียน Hollywood ส่วนใหญ่จะเห็นด้วยคือบทภาพยนตร์
• "นักแก้ปัญหาสำหรับนักเขียนบทภาพยนตร์" โดยซิดฟิลด์เป็นผู้ติดตามผลของ "บทภาพยนตร์" และฟิลด์จะนำผู้อ่านผ่านปัญหาที่พบบ่อยนักเขียนบทภาพยนตร์จำนวนมากที่เผชิญหน้าและฝึกหัดเพื่อช่วยแก้ไข

มีหนังสือหลายร้อยเล่มที่ดัดแปลงวิธีการเขียนหน้าจอเป็นวิธีที่ดีที่สุด ความจริงก็คือเมื่อคุณรู้พื้นฐานของการเขียนบทภาพยนตร์แล้วคุณก็ต้องฝึกทำเช่นนั้น หลีกเลี่ยงหนังสือที่อ้างว่าแสดงวิธีเขียนบทภาพยนตร์ใน 10 วันหรือ 20 วันหรืออะไรก็ตาม คุณต้องเรียนรู้เกี่ยวกับกลไกการเขียนสคริปต์ก่อนที่จะกังวลว่าจะใช้เวลาเขียนนานแค่ไหน

อ่านบทภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จ

บางทีเอกสารอ้างอิงที่มีประโยชน์ที่สุดที่คุณสามารถหาได้จะเป็นสคริปต์ตัวอย่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งวัสดุที่อยู่ในประเภทเดียวกันกับที่คุณตั้งใจจะเขียน ตัวอย่างเช่นหากคุณวางแผนที่จะเขียนตลกโรแมนติกให้จับมือกับสคริปต์ตลกโรแมนติกให้มากที่สุดเท่าที่จะหาได้ คุณจะเห็นว่าเมื่อสคริปต์เหล่านี้พร้อมใช้งานคุณจะเริ่มเห็นว่าภาพยนตร์แปลจากหัวของนักเขียนไปสู่ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปของภาพยนตร์อย่างไร

สามารถซื้อสคริปต์ได้จากสถานที่ต่าง ๆ เช่นซามูเอลเฟรนช์สโตร์ แต่คุณอาจโชคดีกับบางสิ่งที่เรียบง่ายเหมือนกับ Google ค้นหาชื่อเรื่องเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่คุณนึกออกด้วยคำว่า "บทภาพยนตร์" และคุณมากกว่าจะพบหลายสิบไซต์ที่มีสิ่งที่คุณต้องการอย่างแท้จริง

หากซื้อสคริปต์ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้รับสคริปต์ภาพยนตร์เต็มรูปแบบแทนที่จะเป็น "การถอดเสียง" การถอดเสียงเป็นเพียงการถอดเสียงบทสนทนาของภาพยนตร์และไม่ช่วยคุณ คุณต้องการสคริปต์คุณสมบัติเต็มรูปแบบที่คุณสามารถอ้างถึงที่แสดงบทสนทนาคำอธิบายและการกระทำทั้งหมด

เริ่มเขียน

อาจมีคลาสการเขียนจำนวนหนึ่งซึ่งคุณสามารถเลือกได้ขึ้นอยู่กับว่าคุณอาศัยอยู่ที่ใดส่วนมากจะเชี่ยวชาญในการเขียนบท แต่ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดคือการเริ่มเขียน มีคนจำนวนมากติดอยู่ในกลไกการเขียนบท พวกเขาใช้เวลาเป็นเดือน ๆ ในการเรียนและอ่านหนังสือเกี่ยวกับวิธีเขียนบทภาพยนตร์ แต่พวกเขาไม่เคยเขียนอะไรเลย

ดังนั้นหลังจากที่คุณเข้าใจพื้นฐานแล้วเริ่มเขียนได้เลย อย่าคิดมากกระบวนการ นั่งลงที่คอมพิวเตอร์ของคุณเริ่มพิมพ์คำและพิมพ์บทภาพยนตร์ของคุณ มันเป็นสิ่งที่นักเขียนบทภาพยนตร์ทุกคนทำในที่สุดไม่ว่าพวกเขาจะเป็นมือใหม่หรือมืออาชีพที่มีทักษะ

เขียนต่อไป

นี่คือที่ที่ผู้คนจำนวนมากได้รับการแขวน เมื่อพวกเขาเริ่มเขียนพวกเขาจะติดอยู่ที่จุดหนึ่งและหยุดพยายาม

ข้อแก้ตัวบางอย่างอาจรวมถึงอาการสะอึกในเนื้อเรื่องบทสนทนาที่ใช้งานไม่ได้หรือตัวละครไม่เป็นที่ชื่นชอบ ทั้งหมดนี้เป็นปัญหาที่ถูกต้อง แต่ไม่มีสิ่งใดที่หมายความว่าคุณควรหยุดกระบวนการเขียน ในฐานะนักเขียนบทภาพยนตร์คุณจะพบว่าการเขียนใหม่นั้นประมาณ 80 เปอร์เซ็นต์ของงานถ้าไม่มาก เคล็ดลับที่นี่คือการหลีกเลี่ยงการเขียนฉากเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยไม่ต้องย้ายไปสู่ความสำเร็จ

นักเขียนหลายคนตกอยู่ในกับดักแห่งความคิดว่าทุก ๆ หน้าของร่างแรกจะต้องสมบูรณ์แบบที่สุด แต่ให้ความสบายใจในสิ่งนี้: ร่างแรกของบทภาพยนตร์ส่วนใหญ่มักจะแย่มาก ข่าวดีก็คือว่าผ่านการเขียนของคุณพวกเขาได้ดีขึ้นมาก เคลื่อนไปข้างหน้าไม่ว่าจะลำบากหรือใช้เวลานานแค่ไหน

แนวปฏิบัติที่ดีคือการกำหนดเป้าหมายของหน้า ตัวอย่างเช่นให้คำมั่นว่าจะเสร็จสิ้นอย่างน้อยห้าหน้าทุกวันไม่ว่าจะทำงานอะไรในร่างฉบับแรก วิธีนี้จะช่วยให้คุณทำสคริปต์ให้เสร็จโดยไม่ต้องใส่ใจกับคุณภาพเริ่มต้น ท้ายที่สุดบางครั้งการเขียนสคริปต์ที่มีอยู่ก็ง่ายกว่าที่จะจ้องไปที่หน้าว่าง

รับโน้ต

“ การจดบันทึก” ในสคริปต์หมายถึงการวิจารณ์ที่สร้างสรรค์เล็กน้อย เมื่อคุณสร้างบทภาพยนตร์เสร็จแล้วให้มอบความคิดเห็นที่คุณไว้วางใจให้กับบุคคลสามหรือสี่คน

โปรดจำไว้ว่าสิ่งที่คุณกำลังมองหาที่นี่คือการวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์ไม่ใช่คนที่เพียงแค่บอกคุณว่าพวกเขา“ ชอบ” หรือ“ ไม่ชอบ” สคริปต์ของคุณ โดยปกติแล้วนักเขียนคนอื่นจะมีประโยชน์มากที่สุดสำหรับกระบวนการนี้ ฟังบันทึกย่อที่คุณได้รับเพื่อให้คุณสามารถจัดการกับโน้ตได้อย่างถูกต้อง

เครือข่าย

ระบบเครือข่ายยังคงเป็นหนึ่งในทักษะที่สำคัญที่สุดที่นักเขียนบทสามารถทำได้ ท้ายที่สุดนี่เป็นมากกว่าวิธีที่คุณจะได้รับบทเป็นตัวแทนผู้ผลิตหรือผู้บริหารสตูดิโอ

ในลอสแองเจลิสมีเครือข่ายที่เกี่ยวข้องกับความบันเทิงมากมาย เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น เป็นสิ่งสำคัญที่ในฐานะนักเขียนบทภาพยนตร์ที่คุณเข้าร่วมให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อให้คุณสามารถพบปะผู้คนที่มีความคิดเหมือนกัน โปรดทราบว่าสคริปต์ของคุณจะไม่ขายตัวเองโดยการนั่งบนชั้นในอพาร์ทเมนต์ของคุณ คุณต้องให้คนอื่นรู้ว่าคุณเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์และคุณมีผลิตภัณฑ์ที่จะขาย

ผ่านเครือข่ายขยันคุณอาจเจอคนที่จะทำให้บทภาพยนตร์ของคุณถูกต้อง อย่าอายที่นี่ มั่นใจในเนื้อหาและความสามารถของคุณและภูมิใจในการติดป้ายกำกับตัวเองในฐานะนักเขียนบทภาพยนตร์

การเขียนบทภาพยนตร์อาจเป็นอาชีพที่สนุกได้ผลตอบแทนและมีกำไรมาก แต่มันเป็นงานฝีมือที่ต้องเรียนรู้และฝึกฝนก่อนที่จะสามารถเข้าใจได้