นิทรรศการศิลปะ 10 อันดับแรกของศตวรรษที่ 20
Faith Evans feat. Stevie J – "A Minute" [Official Music Video]
สารบัญ:
- 01 Retrospective ของ Paul Cezanne ที่ Salon d'Automne, ปารีสในปี 1907
- 03 นิทรรศการศิลปะสมัยใหม่นานาชาติ (The Armory Show) ในนิวยอร์คในปี 1913
- 04 นิทรรศการศิลปะรัสเซียครั้งแรกในกรุงเบอร์ลินปี 1922
- 05 นิทรรศการลอนดอนเหนือจริงในปี 2479
- 06 งานแสดงสินค้านานาชาติของนักสังเกตุใหม่ในนิวยอร์คปี 1962
- 07 เมื่อทัศนคติกลายเป็นรูปแบบที่ Kunsthalle Bern, 1969
- 08 1989 China Avant-Garde Exhibition ที่ปักกิ่ง
- 09 1989 Magiciens de la Terre (ผู้วิเศษแห่งโลก) ในปารีส
- 10 documenta ในคัสเซิลประเทศเยอรมนี
ตลอดศตวรรษที่ 20 มีการจัดแสดงผลงานศิลปะหลายอย่างเพื่อเปลี่ยนเส้นทางประวัติศาสตร์ศิลปะโดยการทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวกระตุ้นและมีอิทธิพลต่อทั้งศิลปินและผู้ชมงานศิลปะ
นิทรรศการศิลปะเหล่านี้มีประสิทธิภาพส่วนหนึ่งเนื่องจากวิสัยทัศน์ของภัณฑารักษ์ผู้รู้ว่าธีมและการเลือกศิลปินใดและการจัดวางผลงานศิลปะของพวกเขาจะช่วยสร้างนิทรรศการทางประวัติศาสตร์ที่จะไม่ถูกลืม
01 Retrospective ของ Paul Cezanne ที่ Salon d'Automne, ปารีสในปี 1907
นิทรรศการ Sonderbund ในเมืองโคโลญประเทศเยอรมนีในปีพ. ศ. 2455 เป็นลัทธิสมัยใหม่ในยุโรป ชื่อจริงของการแสดงคือ คอมมิวนิสต์ Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (การแสดงศิลปะนานาชาติของสมาคมพิเศษของคนรักศิลปะเยอรมันตะวันตกและศิลปิน) แต่ถูกเรียกว่านิทรรศการ Sonderbund
มันรวมงานสำคัญโดยศิลปินเช่น Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele และ Vincent van Gogh และรวมถึงตัวอย่างของการโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์กับ Expressionism เยอรมันและโรงเรียน Die Brückeและ Der Blaue Reiter
03 นิทรรศการศิลปะสมัยใหม่นานาชาติ (The Armory Show) ในนิวยอร์คในปี 1913
นิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ระหว่างประเทศหรือที่รู้จักกันทั่วไปว่าเป็นคลังแสงแสดง (ที่เกิดขึ้นที่คลังแสงกรมทหารราบที่ 69) ในมหานครนิวยอร์กในปี 1913 นำศิลปะยุโรปสมัยใหม่มาสู่สหรัฐอเมริกา ฉากศิลปะอเมริกันในเวลานั้นได้รับการอนุรักษ์และถูกครอบงำโดยความสมจริงด้วยภาพวาดที่มุ่งเน้นไปที่ฉากในเมืองทิวทัศน์และภาพบุคคล
ศิลปินชาวอเมริกันหลายคนเช่นวอลต์คุห์นอาร์เธอร์บีเดวี่ส์วอลเทอร์พัคและวิลเลียมเกล็กส์ก่อตั้งสมาคมจิตรกรและช่างแกะสลักชาวอเมริกัน (AAPS) และจัดตั้งคลังแสงโชว์ซึ่งแนะนำ Cubism Post-Impressionism และ Fauvism และกลายเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Abstract Expressionists แห่งทศวรรษ 1940
ภาพเขียนของ Marcel Duchamp หัวข้ออื้อฉาวประชาชนและเป็นจุดเยาะเย้ยในหนังสือพิมพ์นักวิจารณ์คนหนึ่งเปรียบเสมือน "การระเบิดในโรงงานกรวด"
04 นิทรรศการศิลปะรัสเซียครั้งแรกในกรุงเบอร์ลินปี 1922
นิทรรศการศิลปะรัสเซียครั้งแรก (Erste russische Kunstausstellung) ซึ่งเปิดขึ้นในกรุงเบอร์ลินในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1922 ได้ให้ความสำคัญกับคอนสตรัคติวิสต์รัสเซียและรวมผลงานของ El Lissitzky (ผู้ออกแบบแคตตาล็อก) Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich ภัณฑารักษ์เป็นศิลปิน: David Sterenberg, Nathan Altman และ Naum Gabo นิทรรศการได้รับเสียงไชโยโห่ร้องอย่างยิ่งดังนั้นนิทรรศการจึงขยายออกไปเพื่อรองรับผู้ชมที่เพิ่มขึ้น
05 นิทรรศการลอนดอนเหนือจริงในปี 2479
นิทรรศการลอนดอนอินเตอร์เซอร์เรียลลิสต์ในปี 2479 ได้รับการคัดสรรโดยกลุ่มศิลปินและกวีรวมทั้งเฮนรีมัวร์พอลแนชอังเดรเบรตันแมนเรย์และพอลอีอูลาร์ นิทรรศการที่ได้รับความนิยมอย่างสูงทำให้ Surrealism มาถึงลอนดอน มันรวมงานศิลปะโดย Max Ernst, Joan Miróและ Salvador Dalíผู้บรรยายเรื่อง Surrealism ขณะสวมชุดดำน้ำและต้องได้รับการช่วยเหลือเมื่อเขาเกือบจะหายใจไม่ออกจนตาย
06 งานแสดงสินค้านานาชาติของนักสังเกตุใหม่ในนิวยอร์คปี 1962
Sidney Janis Gallery จัดนิทรรศการระดับนานาชาติของ New Realists ซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 1962 และเป็นนิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งแรกที่นำเสนอ Pop Art สู่โลก มันรวมงานของศิลปินอเมริกันเช่น Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana และโดยศิลปินชาวยุโรปเช่น Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol และÖyvindFahlström
นิทรรศการแสดงให้เห็นถึงการเชื่อมโยงระหว่างศิลปิน American Pop และ European Nouveaux Realistes นักแสดงออกทางอารมณ์นามธรรมผู้ตายอย่างหนักเช่น Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston และ Robert Motherwell ออกจากแกลเลอรี่เพื่อประท้วงในสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าโลกศิลปะเปลี่ยนไปสู่การค้าขายที่โหดร้าย
07 เมื่อทัศนคติกลายเป็นรูปแบบที่ Kunsthalle Bern, 1969
ภัณฑารักษ์ชาวสวิส Harald Szeemann ได้ริเริ่มบทบาทของภัณฑารักษ์อิสระเนื่องจากเขาเป็นคนแรกที่ทำงานนอกสถาบันศิลปะที่มีการสำรวจใหญ่ ๆ นิทรรศการ 1969 ของเขาอาศัยอยู่ในหัวของคุณ: เมื่อทัศนคติกลายเป็นรูปแบบ (งานแนวคิดกระบวนการสถานการณ์ข้อมูล) รวมถึงการทดลองประสิทธิภาพและศิลปะแนวความคิดและให้ความสำคัญกับศิลปะการเคลื่อนไหวต่าง ๆ เช่น Arte Povera ต่อต้านแบบฟอร์มและศิลปะกระบวนการ รวมศิลปินเช่น Eva Hesse, Joseph Beuys และ Bruce Nauman
08 1989 China Avant-Garde Exhibition ที่ปักกิ่ง
การโต้เถียงในปี 1989 China Avant-Garde Exhibition ที่หอศิลป์แห่งชาติของปักกิ่งในกรุงปักกิ่งจัดโดยภัณฑารักษ์หนุ่มสิบคน ได้แก่ Gao Minglu และ Hou Hanru แสดงผลงานโดยศิลปิน 186 คน ได้แก่ Xu Bing, Huang Yong-Ping และ Wu Shanzhuan
นิทรรศการทางประวัติศาสตร์นี้แสดงถึงการมาถึงของศิลปะจีนร่วมสมัยในโลกศิลปะสากล ตำรวจปิดตัวลงในวันเปิดงานเมื่อศิลปินสองคนตั้งถังซ่งและเสี่ยวหลูยิงปืนไปที่งานศิลปะของพวกเขา
09 1989 Magiciens de la Terre (ผู้วิเศษแห่งโลก) ในปารีส
ในตอนท้ายของทศวรรษ 1980 ทฤษฎีหลังยุคอาณานิคมได้มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของภัณฑารักษ์เพื่อให้ภัณฑารักษ์ไม่ได้ครอบครองผลงานศิลปะของศิลปินชายผิวขาวชาวตะวันตกอีกต่อไป แต่งานนิทรรศการมีความครอบคลุมมากขึ้นรวมถึงความหลากหลายของความคิดสร้างสรรค์ เสนอ.
เรื่องนี้เห็นได้ชัดในการจัดนิทรรศการ 1989 Magiciens de la Terre (ผู้วิเศษแห่งโลก) จัดขึ้นที่ Centre Pompidou และ Grande Halle ในปารีสและรวบรวมโดย Jean-Hubert Martin การสำรวจครั้งใหญ่มุ่งเน้นไปที่ศิลปินชาวเอเชียอาฟริกาชาวอะบอริจินและละตินอเมริกา
10 documenta ในคัสเซิลประเทศเยอรมนี
documenta สะกดด้วยตัวพิมพ์เล็ก D ก่อตั้งขึ้นในปี 2498 และมักจะเกิดขึ้นทุก ๆ 5 ปีในคาสเซิลเยอรมนี ในแต่ละรุ่นภัณฑารักษ์นานาชาติที่โดดเด่นจะเลือกธีมและเลือกศิลปิน
Documenta เป็นหนึ่งในนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดซึ่งเป็นสาเหตุที่ศิลปินภัณฑารักษ์นักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะอื่น ๆ จากทั่วทุกมุมโลกมาเยี่ยมชมและเรียนรู้จากมัน